Na wystawie czasowej można obejrzeć sześćdziesiąt dzieł mistrza Liao, reprezentujących klasyczny styl chińskiego malarstwa krajobrazowego shanshui. Jego twórczość, formowana estetyczną wrażliwością oraz inspirowana wnikliwym poznaniem fenomenologii natury, łączy precyzję malarskiej techniki z głębokim duchem kontemplacji i artystyczną umiejętnością syntezy doświadczanych wrażeń.

W ceremonii otwarcia wziął udział mistrz Liao Ci Fu, któremu towarzyszyli studenci z Tajwanu: Ku Hsiu Yu, Chen Ting Ting oraz Wang Shu Hui. Obecna była również dyrektor wydziału edukacji Suzen Tseng z Biura Przedstawicielskiego Tajpej przy ambasadzie Tajwanu w Warszawie.

Gości przywitał dyrektor muzeum o. Wiesław Dudar SVD. - Sztuka jest językiem uniwersalnym i to, co prezentuje w malarstwie pan Liao, to jego sposób patrzenia na świat i życie. Ta sztuka przemawia do nas wszystkich; jest to połączenie naszych tęsknot, które obrazuje natura. Wierzę, że ta wystawa jest budowaniem mostów między Polską a Tajwanem - podkreślał o. Dudar. Wyjaśniał, że muzeum w Pieniężnie, dzięki tej wystawie, posiada największą w Europie kolekcję malowideł mistrza Liaon.

- Bardzo wam dziękuję za przybycie. Witam wszystkich przybyłych gości. Jak widać, sztuka nie ma granic - mówił Liao Ci Fu. - Na początku, kierując się oczyma duszy, szukam krajobrazu, miejsca, które może wyrazić moje odczucia. Kiedy namaluję cały krajobraz, widzę, że on wyraża całą harmonię panującą między człowiekiem a naturą - wyjaśniał Liao.

Po uroczystym przecięciu wstęgi uczestnicy mogli obejrzeć jego malarstwo. Następie mistrz Liao zaprezentował, jak powstają jego dzieła.

Malarstwo shanshui, czyli „góry i wody”, jest jednym z najważniejszych nurtów w chińskiej sztuce, głęboko zakorzenionym w filozofii taoizmu. Jego rozwój przez wieki odzwierciedlał nie tylko doskonalenie technik artystycznych, ale także pogłębioną refleksję nad harmonią między człowiekiem a naturą.

Liao Ci Fu nie tylko kontynuuje tradycję shanshui, ale także wprowadza do niej własny, unikalny styl. Jego prace charakteryzują się subtelną grą światła i cienia, mistrzowską interpretacją i kompozycją przestrzeni oraz dynamiczną, niemal muzyczną kompozycją elementów krajobrazu. Inspiracje czerpie nie tylko z klasycznych mistrzów, ale również z bezpośredniego kontaktu z tajwańską i chińską naturą.

- Niezwykle piękna sztuka, taka subtelna, harmonijna, z niezwykłą grą kolorów - mówiła pani Anna. - To było ciekawe doświadczenie, kiedy mogłam zobaczyć, jak powstają takie obrazy. Zadziwiła mnie wprawa jego ręki, z jaką perfekcją spod pędzla wychodzą kolejne kreski, łączą się, a po wypełnieniu kolorami odsłaniają piękny krajobraz. Niezwykłe - dzieliła się.